（一）
我一直认为，不管是写着玩，还是认真地写，一个用诗歌方式表达的人，最好要有一部可圈可点的长诗，才能对自己的写作形成一次交代。尤其是写自由体的现代诗，长诗往往更气息充盈，更能完全显露出一个写诗者内心世界的广阔性和深邃性，以及对自身及语言的认知程度。
一首成功的长诗，既是个人语言掌控能力的集中体现，更是个体写作经历的一个里程碑，能让写作者和读者，通过它，分别有了自豪的资本和羡慕的标尺。也可以这样说，一部长诗是一个人生活和生命的个人史，是对个人写作的一个自我奖励。
在诗歌历史上，外国的重量级诗人，真正的代表作往往是长诗，而不是短诗，比如艾略特的《荒原》，比如里尔克的《杜伊诺哀歌》，比如帕斯的《太阳石》、比如瓦雷里的《海滨墓园》……而在中国古代，也有几个大诗人是以长篇律诗引人侧目的，比如白居易《琵琶行》、《长恨歌》。
诗歌的写作，不是像日记那样，想写就可以随时写的，长诗更是可遇不可求。一首长诗的形成，要有诗歌上的机遇，不单是需要灵感，还需要有强烈的一种吸引，把内心里久已引而不发的东西，在瞬间导引出来。而且写长诗，气脉的充沛和精力的集中是必不可少的，而且还要作者有足够的耐力，才能将多年累积在心的诗歌修养与语言光华拱手托出。
一首长诗的完成，更多是天意使然，当其完成，诗作者易时再看，会有不可思议的一种惊讶——这也是衡量一首长诗是否写作成功的一个标准。
（二）
在我有限的阅读印象里，相对于她自己来说，《沙之梦幻》是风轻语头一次写作的简约有力的长篇幅的诗歌。虽然她标注的是组诗，但是通读下来，每首诗既独立又都围绕着同一个母题，应该是一首形式为组诗的长诗。
这是一首只有用心而且必须有天然诗性心灵存在，才能完成的诗。
整首诗意象很简单，
但是将一份内质清澈又多了醇厚的情怀，借由各种精心组连的意象，将很深的生命旨意和对人世存在的体悟抒发出来。在语言层面上，风轻语发挥其擅长的优美婉转的语言特色，语言通透，有自然天成的句子，清爽简洁，疏密相间，痕迹很少而且回味无尽，这是作者诗性禀赋的证明。
整首诗之触角朝向的是生命的内里，挖掘的是作者内心的波澜。
这波澜里充满爱的眷顾和活泼的生之舞蹈，自然的内心波动，流露的是女性细致优雅的本性，尤其难得的是：这内心的波动，既有深处的试探，也有往开阔处伸延的舒展。
（三）
这首长诗，写的是生命的境界，而生命境界的最高处，是生命里不可规避的爱的弥漫之亦真亦幻。
真幻缭绕之间，全是作者故意隐藏的对爱的眷顾。
这首诗可以按两个线索去读，这两条线索不是平行并进，而是扭结在一起贯穿全诗，如果我判断不差的话，一个线索是罗伯特的纪录片《尘与雪》里一些镜头的遥递和撷取，另一个线索是作者个人对生命尤其是对内心最敏感最感激的一种情态的剥笋式的层层展露。
这展露在她写作本诗之前，可能没有清晰的认识，但是这首诗打开了往事的暗橱，将她潜意识里贮存的一些印记，次第检点查看，从而把朦胧感知的一些生命意义和精神内涵，借由《尘与雪》一些镜头的闪回而钩沉出来，也就是说，作者在诗里，下意识地梳理和归结出一些情感的底片，将先前的凌乱无章拼合成一匹绚烂。
这绚烂既是一个人生命里可感恩与留存的一些痕迹的明证，也是生命因为有所深邃而导致的回眸一看。
（四）
如果熟悉《尘与雪》这部纪录片，读风轻语这首诗，就更体味到诗歌中情与景互为跌宕的由来，和她用语言在生命里冲浪时，所形成的优美的精神舞姿。
相信看过这部片子的人，自然能把诗里表层的场景与影片里的内容对号入座。
有一点必须说明：一首气息浑然的诗，其实是无法解读的，不能分割字句来欣赏，更不能断章取义进行牵强附会；一首意境天成的诗，只适于反复阅读和体味而不可言说，在这篇随感里，我只选几个点来说说风轻语抒写上的匠心和她性灵上的通达清澈，虽然也免不了摘章取句，但尽量不把个人主观斧凿其上。
《浑沌初开》一诗画面感很强，是实录场面也是一种情境的暗示。风轻语可能对自然界的“风”情有独钟，所以一些诗歌里频频出现“风”这个意象。在这首诗里，“风把水送到夕阳面前。”虚实相间，使一种混合的意境描绘顿出神采，自然的风与水，不也是人与人的隐喻？“一块石头/从水里升起来/另一块/把耳朵打开”一句，很有灵性很超现实。
《在最深处》一诗，第一节以纪录片的一个镜头为“兴”，在暗示出混沌初始状态的同时，也隐喻出生命是如何在黑暗中游动而挣脱黑暗的过程；而第二节，马上跳入现实的一个细节和细节所带来的生之刻画。这刻画里，充满动作，动作里，既有海水的纠缠，又有某种情感生态的活脱呈现：
“我触摸到了你的杯沿
你不只用杯子喝水
也用它呼喊
喊出身体里的盐
我的咸和你纠缠
一朵朵水花儿被拍打出来”
到了第三节，有了自我角度的态度和审视：刀子与水，“抽刀断水水更流”；火焰与大海，谁能淹没谁啊？于是这个自我故作豁达，宽容看待沉湎的危险，将柔软和坚硬很妥帖地糅合在一起：“看你慢慢拥抱礁石/慢慢/变成海。”这是怎样一种痛而微笑的情状！
《古老的婴孩》一诗是一首气息浑然的诗歌，如作者诗中所说的那样：“隐着无法说出的爱怜”。女性心思的柔软和母性心思的细腻悠长，在此诗里弥漫。象征和喻指的影子各自清晰又互相重叠，可反复咂摸其味，却难以言明其中之神韵。尤其有神来之句子，更流连出让人怜爱的可人状：“抖落的雨水在涨，草木绿了又荒/她始终沉睡/梦让石头发烫”
《低不过屋檐》是个低音，很哀沉低婉，“影子”、“蛋壳”、“背影”，“压下来的暗”，在浑圆和瘦之间，不就是阴晴圆缺的一次诠释吗？什么样的阴晴圆缺？情感的？生命的？生之低潮呢还是精神的暗自挣扎？都是吧！也都不是。
《追》里只写了一个追字，不过这个是一个兰心蕙制的女性的追，不是虎狼之追，不是胶皮糖之追，故有“等等我，我要脱下身上的雨水/脱下长袖飘零的美”的古典婉约，也有“只有一个字冲出来/亲吻脚印”的奇思妙想的假借，明明是心急着在追赶，偏偏还要顾左右而言他，这份暗藏热烈的矜持，真是久违了，久违的汉朝仪态，久违的晚唐风月。
《沙之梦幻》写就的是，爱中的蒙太奇和人性喜悦的轻快暗示；昭彰的是，爱的随心所欲和美好的枯木逢春——“枯萎的年轮在空中/抓住水润的枝干”
在人的精神领域，幸福的感觉是最难以表达的，怎么表达都是一种肤浅，远不能道尽心灵感受的万一，也就是说，幸福之感，更适宜心灵的默默领取和收藏，而无法张口宣扬。
最容易表达的是痛苦，尤其是无爱或者失爱的痛苦，因为那是可以呻吟作声的。君不见那些痴男怨女诗篇如潮，悲悲切切啊悲悲切切！
但是如果能从生命的恩赐与命运的领取角度去写爱的厚重与广阔，精神富足所显现出来的那种热烈与深邃，却往往更能彰显出爱本身的伟大对现实的救赎性来——
“舞蹈吧!夜正浓
脚上的鼓点击碎风的傲慢
消失的唇慢慢赶来
唤醒浩翰
唤醒大河，森林与草原！”
——风轻语《沙之梦幻》
《水之舞》写的大气而哲理，感性意象中充满思辨色彩。“蜿蜒的手摘下额头上的黑夜”“曾经的呼喊转为细语”犹如密码，能打开隐秘的一个私化世界，而这世界又是一个水火交融，阴阳旋舞的境界：水在微笑，耳上着火。于是，生之盛宴顿然令心态开阔，舞之蹈之，“披散的岁月不需要承诺/浸透的记忆比婴儿的眼睛/更为纯澈”，一种开阔，一种清晰，一种认定，一种澄明之境。
《你和我》是一首水落石出的诗。很巧合的是，我刚看完这首诗不久就去看了北京奥运开幕式，在这个开幕式上，我最敬佩的中国男歌手刘欢和我最赞赏的英国女歌手莎拉布莱曼联袂演唱的主题歌，就是《YOU
AND ME》。这两个歌手唱出的是世界大同，和谐共存的大目的，而风轻语先于《YOU AND
ME》让我知道的这首《你和我》，写的是迂回之后，遥远的分离终于重逢，虽然题旨直指男女的爱情境遇，却不也是暗合了一种“和谐”的出现吗？诗人先知先觉？也不是，是世间很多本质的东西，最后都殊途同归、花好月圆。
（五）
衡量一个写诗人精神上是否富足，只要看其文字就能一目了然。
精神富足的人就像爱得幸福的人一样，全部身心都尽情沐浴于一种充实里。充实胀满胸襟，可以逍遥于所有人间事物的俯仰之间。
《沙之梦幻》一诗，更多显现的是作者风轻语内心的灵秀和精神上的丰盈富足。语言轻逸婉转，却能演绎出心灵或生命里，萦绕不去的无边的水和盘踞不移的石，将一份荡气回肠的情感跌宕而精致清美地凸显出来，才华可贾，秀心可赞——
在水和石之间，游来游去的是人间的鱼。这些鱼，有的擦肩而过；有的一经遭遇，就会唇吻相牵，相濡以沫。
在无边无际的生命的水里，因为有所相伴，而能轻灵舒展地在沙漏里的沙子形成的梦幻不实中，有了一个笃定。
这笃定，放在无边无际的大海里，是能让两条独立游动却不离不舍的鱼，用一个漂亮的共同转身，把我们的惊讶留在原地，而他们，已经游向了生命的太平洋深处。
孙慧峰于2008年8月8日午夜。
