泼墨中的留白处

——读怀鹰《自己的黑死亡给一缕花香》的一点感想

张大千的泼墨水墨画

　　诗歌是一种特殊的语言形式。
　　而在此一特殊的语言形式中，色彩又有着很特殊的作用，运用得当，可使诗歌增色添彩，甚至成为一首诗的“诗眼”，如王安石那句千古传颂的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就把早春江南的勃勃生机给点活了。
　　色彩之所以能让诗歌生色，是因为诗歌本身就是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，而创作诗歌的主体——人，就是生活在七彩缤纷的世界，如蓝天、绿地、红花、白雪等等，都是色彩。
　　艺术家和常人的最大不同之处，就在于他们比常人更加敏感，更能从自然界的色彩变化中，体悟无常，感慨人生，如宋玉见草木摇落而悲秋，显然就是看到满地枯黄的落叶而发的千古浩叹，只不过是没有写明而已。范仲淹的《苏幕遮》，抒发的也是宋玉悲秋式的情怀，但是他一开始就写了“碧云天，黄叶地”，毫不遮掩地把色彩给“画”出来了。
　　既然用了“画”这个字，就顺便说一下，画家和诗人其实就是最善于捕捉色彩变化的艺术家，唯一不同之处在于，画家是用颜料来创造让人们能直接看到色彩的艺术作品——画，而诗人则是用文字来创造让人们能间接感知色彩的艺术作品——诗。
　　也许就是因为如此，所以古人才有“诗画同源”、“诗中有画，画中有诗”之说。
　　怀鹰的《自己的黑死亡给一缕花香》，是相当独特的一首诗，因为此诗通篇只用了一种严格来说不算色彩的色彩——黑色！

　　黑暗中的那座山
　　如我  我如山的黑暗
　　默默守着我的黑
　　守着沉默如守着我的静

　　月亮悄悄为我罩上面纱
　　众鸟盘旋  发一声长长的笑
　　然后遁去  黑的影匿在黑的影里
　　众花垂首  冷然而孤傲地歌

　　我的心是黑中之黑  暗中之暗
　　没有谁能把我的心从黑暗中
　　掩埋  即使是入地一分
　　如如不动的心
　　始终站在最深沉的迷雾中
　　在黎明到来之前
　　我死亡给自己的黑
　　自己的黑死亡给一缕花香……

　　算一算诗中的“黑”字，总共有十个，再加上五个其实也是黑色的“暗”字，就总共有十五个“黑”了。在一首153个字的短诗中，居然有十分之一是“黑”字，可以说是一首不折不扣的“黑诗”了。
　　之所以说黑色严格来说不算色彩，是从科学常识上说的。若从哲学和宗教的角度来看，黑色却是一种非常神秘，甚至是高贵的颜色。开玩笑地说，如果诗人是在秦朝创作这首诗，甚至可能会被秦始皇奖赏，甚至破格封侯——因为黑色是大秦帝国的“国色”。
　　上面提到“诗画同源”。怀鹰此诗，不禁令我想起中国传统国画中的一种特殊形式——水墨画。水墨画就是只用黑色来创作的画（朱红色的印章不算），就像这首诗只有一味黑色一样。
　　可是，懂得水墨画奥秘的人都知道，画家在宣纸上画出或泼出浓浓的墨汁，并不纯粹是为了渲染黑色。相对于画面上的浓郁墨色，宣纸上留白的部分也是不能不注意的。
　　如果说，用毛笔画出的墨彩，或者用墨汁泼出的墨彩，是水墨画的画骨，那么留白部分就是水墨画的画魂。画骨和画魂是互为体用的。或许我们可以这么说，在中国水墨画所营造的独特审美环境里，在科学常识中并非颜色的黑白二色，其实是七彩颜色的父母之色：白色为阳，是众色是父；黑色属阴，为众色之母。
　　诗人这首一黑黑到底的“黑诗”，是否也有留白之处呢？是否也有浓墨泼就的“诗骨”和留白空出的“诗魂”呢？请诸位细细品味“在黎明到来之前／我死亡给自己的黑／自己的黑死亡给一缕花香……”中的“黎明”及“一缕花香”。