大哉云门　美哉云门

　　1970年代末期，无意中从一本台湾书籍中看到有关林怀民和他的云门舞集的介绍。
　　当时，我就直觉地认为云门舞集是个非同凡响的舞蹈团体。不为什么，就因为它有一个既典雅又飘逸的名字。
　　多年来，我一直有个愿望，就是欣赏云门舞者的舞姿及结识神交已久的林怀民。虽然几年前云门来过新加坡，我与云门的因缘却在20年后的今天才瓜熟蒂落。
　　新加坡过去被人称为文化沙漠，如果说新加坡确实是一片荒芜的文化沙漠（事实上并非如此），那么1998年6月下旬的新加坡就是一片丰饶的文化沃土。在这段时间里，新加坡的文化情痴们不仅有幸品尝由余秋雨、杜维明、高希均和陈瑞献等一流的文化人和学术人亲手烹调的文化盛宴，还有幸一睹云门舞集融古今中外舞蹈艺术于一炉的《九歌》。
　　《九歌》原本是屈原行吟云梦泽畔时的楚国祭祀歌舞，可是九歌的舞和乐已经失传数千年，今人所能看到的就只剩下记载在《楚辞》里头的九歌歌词。
　　有词而无乐无舞的《九歌》，是残缺的不全的。这对于醉心浪漫主义色彩浓厚的荆楚文化传统的中国文化人来说，始终是一种缺憾。
　　可是，林怀民却以女娲的补天之手，从西方现代舞蹈艺术，从原始部族的祭神歌舞，从西藏喇嘛的梵呗，从日本的雅乐等处，多方采集补天的五彩石，终于弥补了这个千年的缺憾，使荆楚文化的经典之作——《九歌》——得以再生，而且将会得到永生。
　　巧的是，余秋雨、杜维明、高希均和陈瑞献四位在两天的跨世纪文化对话上对21世纪中华文化的期盼，竟然在云门舞集及它以肢体语言所诠释的《九歌》中，超前地得到了体现。
　　杜维明认为中华文化不仅应该从欧美文明中汲取资源，也应该从印度、伊斯兰和原始部族等其他文明中汲取资源，才能使自己的文化资源变得更加丰富，而《九歌》已经从印度和原始部族的舞蹈艺术中汲取了丰富的资源。
　　高希均认为文化苦旅的终点是经济发展，并指出文化产品是一切产品中增值最高的产品，而云门舞集在最近这一二十年内，已经成功地从台湾的乡土舞台走上国际舞台，成为台湾极少数出口的文化产品之一。
　　陈瑞献说的是顶峰经验，这是“如人饮水，冷暖自知”，外人无从体会，自然也就无从说起。不过，我相信林怀民和他的云门舞者已经从他们的创作中得到了艺术上的“顶峰经验”。
　　余秋雨讲“第四座桥”。我不知道他对林怀民和云门舞集的评价如何，也不知道林怀民对自己的评价如何。不过，当我第一眼看到《九歌》的女巫迎神时，心灵深处油然生起的第一个感觉就是——我已经看到了“第四座桥”的第一个桥墩！

1998年7月7日刊登于《联合早报》